L’Art de la Présence Magnétique
Un mentorat en présence artistique
Un accompagnement individuel en 12 sessions, centré sur l’identité artistique, la structuration du travail et le positionnement.
FormeL’art comme lieu de rencontre
Mentorat par Fangyou
Devenir artiste
Ce n’est pas un cours d’art.
Il s’agit d’un accompagnement individuel structuré en 12 sessions, visant à développer une clarté artistique, une direction cohérente et un positionnement affirmé.
Vous n’apprendrez pas quoi créer.
Vous apprendrez à voir, à penser et à vous situer en tant qu’artiste.
À travers l’observation, l’analyse et un accompagnement guidé, Fangyou vous aide à clarifier votre identité artistique, structurer votre travail et définir votre place dans le monde de l’art.
À qui cela s’adresse
Ce mentorat s’adresse à des personnes engagées—
artistes, professionnels ou esprits indépendants—prêtes à :
- Définir une identité artistique claire et singulière
- Développer un corpus d’œuvres cohérent et structuré
- Articuler leur pratique avec précision et justesse
- Positionner leur travail dans un contexte artistique contemporain
Non adapté à ceux recherchant un apprentissage technique ou une approche ponctuelle.
Ce processus demande engagement, régularité et exigence.
Déroulé
Au fil des 12 sessions, vous allez :
- Clarifier votre direction artistique et votre cohérence interne
- Analyser et affiner votre corpus existant
- Structurer un portfolio clair et intentionnel
- Développer un discours écrit et oral précis
- Comprendre comment positionner votre travail dans les expositions, résidences et institutions
Chaque session comprend :
- Un échange critique et des retours directs
- Une analyse concrète des œuvres et des supports
- Des exercices structurés pour renforcer clarté et cohérence
Un accompagnement stratégique adapté à votre parcours
Sessions de Mentorat
Par Fangyou Belleli
Comprendre où vous vous situez
Le Soi Magnétique
- analyser l’état actuel de votre travail (ou votre point de départ)
- identifier vos centres d’intérêt, vos références et vos motivations
- clarifier ce qui vous pousse à créer
- établir une première compréhension de votre direction artistique
« Ce que vous faites, la manière dont vous pensez, vous rend beau. »
Agnes Martin
Apprendre à voir
Le Regard Critique
- apprendre à observer votre propre travail avec clarté
- introduire une approche critique et analytique
- distinguer l’intention du résultat
- développer la capacité d’évaluer les œuvres (les vôtres et celles des autres)
« L’œil doit apprendre à écouter avant de regarder.»
Robert Frank
Définir cohérence et direction
Le Fil Artistique
- identifier les éléments récurrents dans votre travail
- comprendre ce qui rend votre travail singulier
- définir une cohérence entre idées, formes et intentions
- formuler une direction artistique claire
«Le style est une manière de dire qui vous êtes sans avoir à parler. »
Cindy Sherman
Construire et structurer un ensemble d’œuvres — ce qui appartient au travail, et ce qui n’y appartient pas
Affinement du Portfolio
Sélection & direction artistique
- sélection des œuvres
- identifier ce qui est pertinent et ce qui relève du superflu
- définir une direction à partir du matériau existant
« Une œuvre est achevée lorsqu’elle a trouvé sa forme nécessaire»
Henri Matisse
Lire le travail dans son ensemble
Affinement du Portfolio
Cohérence & langage visuel
- cohérence de l’évolution artistique
- identifier les structures, gestes et thèmes récurrents
- développer une cohérence visuelle entre les œuvres
« La couleur est une puissance qui influence directement l’âme. »
Wassily Kandinsky
Façonner un ensemble d’œuvres avec précision
Affinement du Portfolio
Édition & structure formelle
- éditer le corpus d’œuvres
- organiser la séquence et les relations entre les pièces
- structurer un portfolio lisible et intentionnel
« Composer, c’est organiser les éléments de telle sorte qu’ils parlent. »
Henri Cartier-Bresson
Articuler le travail et sa signification — écrire le travail
Construction du récit
Écrire le travail
- écrire sur le travail (raconter sans fiction)
- traduire une pensée visuelle en mots
- définir une clarté sans sur-expliquer
« Si je pouvais l’exprimer avec des mots, il n’y aurait aucune raison de peindre. »
Edward Hopper
Voix artistique et regard extérieur
Construction du récit
Voix artistique & positionnement
- définir une tonalité (voix de l’artiste vs regard curatorial)
- développer un langage artistique précis
- comprendre comment votre travail est perçu par les autres
« Le style est une manière de dire qui vous êtes sans avoir à parler. »
Cindy Sherman
S’exprimer dans différents contextes
Construction du récit
Contexte & adaptation
- adapter le discours à différents contextes
(dossiers de candidature, galeries, résidences, collectionneurs) - comprendre son audience sans compromettre son intégrité
- aligner le discours avec son positionnement
« Un artiste doit créer une étincelle avant de pouvoir allumer un feu. »
Auguste Rodin
Comprendre l’écosystème dans lequel vous entrez
Paysage du monde de l’art
- cartographier le paysage de l’art contemporain
- comprendre les rôles : galeries, institutions, curateurs, collectionneurs
- analyser les expositions, les foires et les logiques de programmation
- identifier où votre travail peut s’inscrire
« L’artiste doit former non seulement son œil, mais aussi son âme. »
Wassily Kandinsky
Définir comment vous entrez et vous positionnez
Positionnement professionnel & stratégie
- définir votre positionnement (émergent / indépendant / représenté)
- identifier des opportunités pertinentes (expositions, résidences, foires)
- développer une stratégie réaliste et cohérente
- aligner l’identité artistique avec une direction professionnelle
« Il faut savoir ce que l’on veut faire, puis le faire »
Gerhard Richter
Faire exister le travail dans le monde
Visibilité, communication & action
- présenter votre travail (portfolio, site internet, dossiers de candidature)
- communiquer avec clarté et précision
- approcher galeries, institutions et collaborateurs
- définir les prochaines étapes et actions immédiates
« Un artiste n’est pas payé pour son travail, mais pour sa vision. »
James McNeill Whistler
Comment postuler
Ce mentorat se structure en un programme de 12 sessions, réparties sur une durée d’environ trois mois.
Chaque session consiste en un atelier individuel de 3 heures, organisé en présentiel, l’après-midi ou en début de soirée, dans l’atelier de Fangyou Belleli à Saint-Germain-des-Prés (Paris).
Les sessions sont généralement planifiées sur une base hebdomadaire et confirmées en amont, afin d’assurer continuité et concentration dans le travail.
Un entretien préparatoire est vivement recommandé avant tout engagement.
Il peut être réservé via Rencontrer Fangyou (session de 60 minutes), permettant un premier échange et un alignement des attentes.
Le tarif du programme complet est de 1 260 €, incluant l’ensemble des 12 sessions.
Une fois confirmé, le mentorat est réservé de manière exclusive au participant.
Les sessions ne sont pas remboursables, sauf cas de force majeure.
Un report est possible dans un délai de 6 mois, sous réserve de disponibilité et avec préavis. Les dernières sessions incluent des visites accompagnées de galeries et d’institutions parisiennes sélectionnées, permettant une immersion directe dans le contexte du monde de l’art
3 phases clé
PHASE 1 — IDENTITÉ ARTISTIQUE
Comprendre où vous vous situez et ce qui définit votre travail
Cette première phase établit la clarté.
À travers l’observation et le dialogue, nous évaluons votre travail actuel — ou votre point de départ — afin d’identifier ce qui est déjà présent : vos intérêts, vos références et vos intentions.
Vous apprenez à regarder votre travail avec précision, à distinguer l’intention du résultat, et à reconnaître les éléments qui rendent votre approche singulière.
À l’issue de cette phase, votre direction artistique est clairement définie et ancrée dans ce qui vous appartient déjà.
PHASE 2 — STRUCTURE & LANGUAGE
Construire l’œuvre. Construire l’artiste.
Cette phase transforme la pratique artistique en présence professionnelle.
Votre travail est affiné, structuré, édité et préparé pour une présentation publique.
Vous construisez :
- portfolio et book d’artiste
- statement d’artiste, biographie, CV
- concepts d’exposition et textes curatoriaux
- site web et supports de communication
- réseaux sociaux et identité artistique
Le travail passe de la pratique en atelier à une visibilité publique.
À la fin de cette phase, vous repartez avec un dossier artistique cohérent et les bases nécessaires pour vous présenter, communiquer et vous positionner professionnellement.
PHASE 3 — POSITIONNEMENT & STRATÉGIE
Inscrire votre travail dans le monde de l’art
La phase finale aborde la manière dont votre travail existe dans le monde.
Vous développez une compréhension du paysage de l’art contemporain et définissez un positionnement en cohérence avec votre travail et vos ambitions.
Cela inclut l’identification d’opportunités pertinentes et la mise en place d’une stratégie réaliste et cohérente.
Vous apprenez également à présenter et communiquer votre travail avec clarté — que ce soit pour des expositions, des résidences ou des collaborations. À l’issue de cette phase, vous disposez d’une direction claire, d’étapes concrètes, et des outils nécessaires pour évoluer en tant qu’artiste dans un cadre professionnel.
De la vie à l’œuvre
Vous n’êtes pas arrivé ici par hasard.
Ce que vous voyez aujourd’hui ne s’est pas construit dans la théorie,
mais dans l’expérience la plus concrète et la plus exigeante d’une vie.
Pendant près de deux ans, j’ai accompagné mon père dans la maladie,
jour après jour, nuit après nuit—
apprenant le soin, l’endurance et la présence
dans leur forme la plus essentielle.
Il n’y avait ni distance, ni abstraction.
Seulement le corps, le temps, et ce qui demeure lorsque tout le reste s’efface.
Cette expérience ne m’a pas appris à faire de l’art.
Elle m’a révélé ce que signifie être pleinement présente.
Voir clairement.
Agir sans délai.
Rester lorsque c’est difficile.
Tenir une forme sous pression.
Ce que j’appelle aujourd’hui pratique artistique n’en est pas séparé.
Peindre, vivre, prendre soin, aimer—
ce ne sont pas des disciplines différentes.
Ce sont des variations d’une même attention.
Si vous êtes ici, c’est peut-être que vous ne cherchez pas seulement à produire, mais à comprendre comment habiter votre travail.
Construire quelque chose qui tient.
Reconnaître ce qui vous appartient.
Et le porter avec clarté.
C’est cela que je propose,
Fangyou